在快节奏的现代生活中，仍有匠人坚守着古老的手艺，并为其注入新的活力。本期，我们走进苏绣传承人李老师的创作世界，聆听她如何用指尖的丝线，连接传统与未来。

问：李老师，您好。苏绣有着数千年的历史，最初是什么吸引您投身于此呢？

李老师：（笑）更多的是家庭环境的熏陶。我母亲、外婆都会绣，我从小就看她们飞针走线，觉得特别美。那种宁静、专注的氛围，以及一块白布在手中逐渐变得花团锦簇的成就感，让我深深地爱上了这门艺术。它对我来说，不仅是手艺，更是一种情感的寄托。

问：在您看来，苏绣最独特的魅力是什么？

李老师：精髓在于“以针代笔，以线为色”。它追求的不是简单的还原，而是用丝线的光泽、色彩和不同的针法，来表现画面的意境和质感。尤其是“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八字诀，是衡量苏绣技艺水平的标准。你能在一幅作品上看到光线的流动，感受到画面的呼吸，这是机器刺绣无法替代的温度和灵性。

问：近年来，“国潮”兴起，传统手艺受到更多关注。您觉得这对苏绣的发展带来了哪些变化？

李老师：这是一个非常好的机遇。最大的变化是受众变年轻了。以前大家可能觉得这是“妈妈辈”的东西，但现在很多年轻人会来定制绣品作为礼物，或者购买带有苏绣元素的文创产品，比如笔记本、包袋、饰品等。这倒逼着我们传承人要去思考，如何让作品既保留传统魂，又符合现代审美和实用需求。

问：面对这种变化，您和您的团队做了哪些创新的尝试？

李老师：创新主要在两方面。一是题材创新。我们不再局限于传统的花鸟鱼虫，也会创作一些现代主题的作品，比如为城市地标、科技成就主题进行创作。二是应用创新。我们与设计师合作，将苏绣元素融入到服装、家居用品中，让艺术走进日常生活。我们还开设了体验课，很多人来不是为了学成大师，而是为了在过程中感受那份专注和宁静，这是一种很好的文化传播。

问：对于未来，您有什么期待？

李老师：我期待苏绣能成为一个活着的、发展的艺术。它既要扎根于传统的土壤，也要勇敢地拥抱这个时代。我希望通过我们的努力，能让更多人看到这门手艺的美，理解其背后的文化内涵。传承，不是把它放进博物馆，而是让它继续在人们的生活中绽放光彩。

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