上周五，由上海美术电影制片厂等出品的动画电影《浪浪山小妖怪》在全国上映，掀起了暑期档的热潮。这部影片是现象级动画短片集《中国奇谭》系列的首部大银幕作品，其核心角色“小猪妖”于2023年在短片《小妖怪的夏天》中横空出世。该短片从《西游记》里默默无闻的小妖出发，凭借对底层妖怪生存状态的细腻描绘，在B站创下超3.4亿播放，豆瓣评分高达8.7，引发了强烈的情感共振。

作为“奇谭宇宙IP”的首部衍生大电影，《浪浪山小妖怪》片长118分钟。电影故事聚焦浪浪山上一只不甘平凡的小猪妖。他突发奇想，打算伙同蛤蟆精、黄鼠狼精和猩猩怪，组成“山寨版”唐僧师徒踏上去西天取经的旅程。这四个性格迥异、道行浅薄的小妖就此结伴“西行”，在一连串荒诞的经历与考验中，他们不仅笑料百出，也开始触及对取经真正意义的思考。

巧妙映照现代职场，普通人心态引共鸣

监制兼艺术总监陈廖宇表示，电影的核心在于探索《西游记》宏大叙事中被忽略的“缝隙”——那些原著中数量庞大、无名无姓的小妖怪。导演陈廖宇称，这些小妖怪恰似现实生活中的普通人视角。正因为“小猪妖”一直未被冠以具体姓名，任何观众都能轻而易举地代入其境。

虽然无名无姓，但银幕上的小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪却塑造得鲜活立体：作为“团队灵魂”的小猪妖提供关键的情绪价值；蛤蟆精在保守与冒险间反复纠结；话痨的黄鼠狼精被迫饰演寡言的沙僧；高大魁梧的猩猩怪实则是个社恐爱哭鬼，却得强装威风凛凛的孙悟空——鲜明的角色反差产生了源源不断的喜剧效果，同时精准戳中了现代观众在各自社会角色中面临的挑战与困境。

影片对现代职场的映射尤为巧妙，引发观众热议。例如，四个妖怪寻找画师绘制“唐僧师徒”画像的过程，以荒诞手法犀利呈现了现实中甲方与乙方永无止境的互相折磨。许多观众走出影院后感慨：“浪浪山”存在于每个人的心里，“突破自我束缚，勇敢去尝试”成为影片传递的强烈心声。

东方水墨美学呈现银幕盛宴，传承经典注入活力

除了故事和角色引发讨论，《浪浪山小妖怪》在视觉层面的成就同样赢得满堂喝彩，被誉为一场流动的东方美学盛宴。影片沿袭了上海美术电影制片厂“中国动画学派”的传统精髓，大胆创新“笔墨入镜”理念，将中国画的笔墨意境与电影镜头的光影空间完美融合。

影片用泼墨山峦与工笔线描构筑起宏大画卷：浪浪山的云雾借鉴“米家山水”泼墨技法，山石运用南宋马远的“一角构图”与皴法；旅途中的流水、夕照、草丛层层渲染，水墨氤氲；写意留白与光影交汇营造神秘氛围。打斗场面汲取武术神韵，呈现写意之韵。更有观众发掘深意，发现不少细节和镜头语言中隐含着唐僧师徒的“缺席的存在感”，尽显东方美学的含蓄隽永。这部坚持二维手绘道路的作品，成为东方文化身份在当代银幕上的有力展示。

据猫眼专业版数据，影片上映仅4天票房便突破2亿元，AI预测总票房有望达到9.7亿元。豆瓣平台上也收获了8.6的高分肯定。作为2025年——被视为中国动画又一“奇迹之年”的重磅作品（同期有《哪吒之魔童闹海》等作），《浪浪山小妖怪》以成功开拓“非主流西游故事”路径的案例，为如何从中华文化富矿中发掘新颖叙事视角提供了深刻启发。

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